Stories MAGAZINE 12 måneder siden

One Big Happy Family

Inspirasjonsbrev

Vi starter i New York; Lola Hats

Bushwick-studioet er Lolas daglige tilholdssted hvor hun sammen med sin stab tryller frem de fineste hatter. Fylt med bøker og gjenstander hentet tilbake fra Lolas reiser, har det 520 kvadratmeter store lokalet 60 vinduer som gir en spektakulær utsikt over Manhattan. Femten håndverkere fra så forskjellige land som Nepal, Finland, Japan, Ecuador, Holland og Pakistan jobber sammen for å lage et eksepsjonelt håndlaget produkt. Hver lue eller hatt er tildelt en spesifikk håndverker basert på ferdighetene som trengs for å lage den. Resultatet er unike hatter som gjenspeiler personligheten til håndverkeren.

På spørsmål om hva som trigget henne til å bli hattemaker, svarer hun “kjærligheten til et utdøende håndverk. Jeg beundrer kurvvevere, glassblåsere, folk som restaurerer elfenbensfarvede piano tangenter. Hattemakeri faller inn i den kategorien”.

Se hattene fra Lola her,de kommer i str 58, og er alle sammen laget i det naturlig nedbrytbare materialet raffia. Hvilket betyr, ikke bare fine å se på, men også smarte å ha med på tur da de tåler å bli brettet og pakket i en koffert.

Videre til Paris; Courtois

Marguerite Courtois står bak dette autentisk hattemakerverksted i Paris, og har bygget sitt team rundt verdiene råd, ærlighet og dedikasjon. Med kjærlighet til håndverket og historien, blir hver hatt utviklet for hånd. Da Marguerite Courtois var 19 år, oppdaget hun dette fantastiske yrket, og falt pladask. Det var dette hun ville vie sitt liv til, og som tenkt så gjort. Bare litt inn i 20 årene kjøpte hun et lite verksted i 10.de arrondisement i Paris, med gamle treformer og verktøy som til da hadde vært i brukde siste 40 årene.

Alt har sin opprinnelse, så også hatten. Arkeologiske utgravninger i Anatolia viser at filtens opprinnelse går tilbake til den neolitiske perioden (7000 til 3000 f.Kr.), noe som gjør filt til et av de eldste menneskeskapte materialene. Teknikken med toving dukket opp i Sentral- og Vest-Asia og spredte seg raskt i Europa, som deretter ble en mester i mølleteknikker fra middelalderen. Antallet hattemakere vokste og enkelte franske byer levde kun av denne aktiviteten.
I etterkrigstiden var ikke hatt lenger like etterspurt, og hattemakeryrket forsvant gradvis i Frankrike og Europa. Men noen tviholdt likevel på kunnskapen, og hattemakerkunsten fortsatte.

Courtois Paris ble dermed født av kjærligheten til kunnskap og ambisjonen om å gjenopprette hatten til sin tidligere prakt.

Bedriften til Marguerite ser på tradisjon med et moderne blikk: det overfører og utvikler skjønnhetsarven hver dag, henter inspirasjon fra fortidens fortreffelighet og tilbyr det beste fra nåtiden.
Fortreffelighet og sjeldenhet av materialene, finessen i modellene og sømmene og en upåklagelig kvalitet.

Vi har alltid hatter inne fra Courtois, i størrelser fra S til XL, hvilket betyr at både kvinne rog menn har gor grunn til å studere disse hattene litt nærmere. Du finner dem her.

While in Paris; Nadia Dafri

Nadia er opprinnelig fra Tyrkia, men gjorde parisienne av seg på et tidlig tidspunkt. Historien om Nadia Dafri er en historie om en eventyrer. Opprinnelig tiltenkt en annen karriere, reiser Nadia Dafri nå over hele verden og møter håndverkere for å lytte til historiene deres og oppdage verkstedene og teknikkene deres. Det er disse opplevelsene som bringer samlingene hennes til live. For Dafri er hver reise en oppdagelse, og hver oppdagelse er en kilde til inspirasjon og skaperverk. Historien hennes blir stadig skrevet, og syr sammen delikate broderier og subtile vevninger frigjort fra motens diktater.

Med en god sans for etikk og respekt for ekspertise som har blitt gitt videre gjennom generasjonene, gjenoppliver Nadia Dafri forfedres teknikker i en resolutt moderne kolleksjon. Fra New York til Saint Tropez, Tokyo og Paris, og nå også Oslo – hennes kolleksjoner selges over hele verden i de mest kjente konsept- og multimerkeverabutikker. Selvsagt finner du dem også hos oss, se noen av produktene her.

Og deretter til Milano; My Style Bags

My Style Bags eventyret begynte i Milano. Det var her den aller første butikken ble åpnet i 2006, og det er her våre første møter i 2013 fant sted. Vi fant tonen med en gang og forslaget om å tilby My Style Bags i Norge falt i god jord. Fra starten av hadde vi disse produktene bare på bestilling og ca 4 ukers leveringstid. Først høsten 2018 gjorde vi ny avtale om å brodere på baggene i egen butikk. Etter det har både rekkevidde, kjennskap og omsetning økt betydelig, og reisen fortsetter.

My Style Bags er ensbetydende med god kvalitet, håndverkstradisjon og lokal produksjon. Alle produkter sys av italienere på fabrikken i Cardano al Campo utenfor Milano. Alle materialer sjekkes grundig før produksjon, og det legges mye stolthet i å levere feilfritt og varig over tid. Se produktene her hvis du ikke allerede kjenner dem godt fra før.

Vi holder oss litt til i Milano; Le Orsine

Markedsføring og design er grunnlaget for suksessen til Le Orsine, en etterhvert etablert merkevare med base in Milano. Opprinnelig unnfanget av Orsola Amati, som etter endte studier i Boston og Filadelfia tok fatt på et storskala distribusjonsprosjekt av produktene sine på østkysten i USA. Litt etter litt ønsket hun å flytte konseptet sitt tilbake til Milano i Italia. Resultatet er en deilig samling fargerike friulane med kontrasterende detaljer. Skoene har erobret kvinner i alle aldre, på grunn av sine glade farger men også fordi de kan brukes hele året – inne om vinteren og ute om sommeren.

Le Orsines merkevarefilosofi er å gjøre det som har vært ansett som en tøffel i lang tid til å være brukbart til enhver tid. Men også for å sette farge på folks liv.

Men visste du hvordan disse skoene ble til? Det er faktisk Røde Kors som står bak. Sårede soldater ble liggende på sykehus i Friuli Venezia regionen. Sykepleierne fra Røde Kors mente at mennene burde settes til håndarbeid i rekonvalesenstiden, og familier fra Venezia ble oppfordret til å donere tekstiler og gummi fra gamle sykkeldekk, for så å sette delene sammen til den berømte Venezia-tøffelen eller Friulane-skoen, eller på italiensk, bare friulane. Vårt utvalg hvert år er en deilig fargepalett i seg selv, du finner dem her.

Og enda en liten fun fact — noen sier at friulaneskoene ble brukt av venezianske menn når de skulle liste seg rundt på vei til og fra sine elskerinner. De måtte være lydløse over dekkene på båtene.

Det var det for denne gang, takk for følget helt hit.

2023 © Idea Design AS

Handlekurv

Du har ingen produkter i handlekurven.